Tarea 1: Propuesta de obra para la Orquesta de Laptops UC
Referentes
1) Stanford Laptop Orchestra | Aura (2019)
Video en YouTube · Página de la obra en SLOrk
Esta obra inicia despacio, con un solo miembro (el cual actúa como guía) moviendo su orbe haciendo unos sonidos intermitentes, los cuales suenan como si estuvieran preguntando algo y luego recibe una respuesta del resto de integrantes. Posteriormente es como si se juntaran a observar lo que sea que les generaba intriga y dialogarán de ello al unísono. Eso hasta llegar a una idea/entenderlo/visualizarlo claramente, lo que se comunica con los sonidos brillantes. Finalmente los miembros abandonan el escenario y sus orbes (mientras siguen sonando) como si ya hubieran visto lo que querían y dejaron marcado en el lugar su conversación.
Esa fue mi reflexión al observar la obra por primera vez, lo cual me sorprende, ya que al leer la idea presentada originalmente por el autor Kunwoo Kim, se asemeja bastante a lo que él quería comunicar. Una obra que representa las conexiones humanas, cómo se establecen relaciones entre personas distintas, generando algo nuevo homogéneo y luego quedando en las memorias de los individuos.
Esta obra se realizó con un hardware propio de la universidad de Stanford llamado SLOrk musical lanterns o SLanterns, los cuales funcionan en base a acelerómetros comunicados por Chuck vía WiFi, controlando así la música y los distintos colores e intensidades de las luces.
Escogí esta obra principalmente porque demuestra dos aspectos que considero importantes de una pieza, la puesta en escena (como uno puede controlar el laptop de formas que transmitan una idea y no solo tecleando) y la transmisión de un mensaje claro. Considero que uno de estos aspectos es aplicable y lo deberíamos perseguir constantemente, la existencia de un mensaje o idea que conecte la pieza. A mi parecer esto es un aspecto que enriquece a una obra demasiado, luego si este mensaje se puede ver resaltado con una propuesta visual interesante es aun mejor, pero hay que reconocer que la fabricación de hardware de este tipo requiere tiempo, por lo cual no es algo en lo que deberíamos centrarnos completamente.
2) The PLOrk Drones
Video en YouTube · Página de PLOrk
Esta obra inicia lentamente con un tono constante el cual pareciera estar lejos, pero luego se acerca y mantiene (como si un dron estuviera sobre uno), hasta que aumenta su “energía” y comienza a alejarse nuevamente.
A diferencia de la obra anterior esta no posee una narrativa o mensaje interpretativo, pero sí una propuesta sonora clara al buscar crear “Risset-Arpeggio-like patterns” con una síntesis aditiva entre los quince intérpretes (generando un sonido “base” sumamente “sólido”), la cual “falla” debido a la naturaleza del sonido utilizado y luego es resuelto con el tono que mencioné en el párrafo anterior “que empieza a alejarse” (el cual está dado por el “conductor de la obra”), aprovechando la espacialidad generada por los distintos parlantes de cada laptop.
En la interpretación, que encontré en el video, se observa como cada intérprete eligió distintas formas de tocar su laptop algunos con teclados, otros con hardware similar a un “Launchpad”, unos con “Gametrak” e incluso uno con una tableta gráfica. Esto no genera una mayor diferencia en la pieza ya que siguen al conductor que guía el movimiento de la obra en sus diferentes formas. Según la información que encontré (no se aprecia bien en el video) el conductor también guía la obra a través de mensajes de texto y al controlar los distintos dispositivos (conectados por red), lo cual me imagino serán mensajes preestablecidos para indicar cuando tocar, mantenerse, avanzar, etc.
Seleccioné específicamente esta obra, ya que presenta tres cosas destacables:
- La magia de que hayan múltiples intérpretes, lo cual permite generar sonidos más “completos” y jugar con la direccionalidad de estos.
- La libertad en utilizar cualquier hardware que a uno le acomode (experimentar con cosas distintas), lo cual en una escala “principiante” como en la que estamos no genera un impacto muy grande. Lo que quiero decir con esto, es que no tenemos que necesariamente hacer un gran espectáculo con todos coordinados utilizando instrumentos similares, estamos recién empezando.
- Una propuesta sonora clara e interesante.
A mi opinión esta obra en nuestro estado actual de orquesta es un gran modelo a seguir, por lo cual en mi opinión deberíamos tener en mente los puntos mencionados anteriormente.
Obra propuesta: cover de Genesis (Robin Callaway)
Orquesta de laptops + guitarra
En el contexto del álbum, I saw an angel in the mirror, en que se encuentra Genesis, esta canción funciona como la reconstrucción lenta posterior al colapso sonoro de la pieza anterior (“dote”). Esta idea se ve plasmada tanto en el nombre “Génesis”, el inicio/creación de un evento/cosa/proceso, como en la estructura de la canción la cual pieza a pieza se va construyendo. Las conexiones con los puntos que menciona en los referentes son varias, no es una obra larga que presenta gran dificultad (se estructura a base de secuencias melódicas que se repiten), no es muy larga, tiene un mensaje (que en este caso podría ser el inicio de la orquesta UC), una propuesta sonora interesante en mi opinión y se une a una de las posibles ideas que conversamos de orquesta de laptops + guitarra.
Estructura formal
| Tiempo | Parte | Instrumentación |
|---|---|---|
| 0:00 | Intro | Distorsión ambiente (alargable) |
| 0:03 | Intro | Ritmo batería |
| 0:18 | Intro | Guitarra con teclados bajos |
| 0:32 | Intro | Batería + Teclados medios y bajos (distorsionados de aquí en adelante) + Ambiente |
| 0:39 | Intro | Batería + Teclados medios y bajos + Ambiente/teclados bajos + Guitarra |
| 1:02 | Desarrollo | Batería (sin platillos) + Guitarra + Ambiente/teclados bajos |
| 1:09 | Desarrollo | Batería con platillos + Guitarra + Ambiente/teclados bajos |
| 1:17 | Desarrollo | Solo guitarra + batería sin platos + teclados bajos (sin distorsión) (al final teclado agudo subida 1:28) |
| 1:32 | Desarrollo | Batería con platillos + Guitarra + Teclados medios y bajos (distorsionados) + Ambiente/teclados bajos |
| 1:46 | Desarrollo | Batería con platillos + Guitarra + Teclados altos (en el 1:54 un poco de desfase), medios y bajos (distorsionados) + Ambiente/teclados bajos |
| 2:01 | Outro | Guitarra + Teclados medios + teclados bajos + Ambiente |
| 2:15 | Outro | Teclados bajos 2nda línea melódica + teclados bajos 1ra línea melódica (se va desvaneciendo poco a poco) + Ambiente marcado |
| 2:30 – 2:55 | Outro | Teclado bajos 2nda línea melódica (con un poco de distorsión), más limpio y resuelve |
Estrategia de dirección
Mensajes y temporizadores en pantalla + personas encargadas de ambiente y luces llevan los aumentos de intensidad (azules a rojos), lo cual puede ayudar a ubicarse en la pieza si vamos por esa ruta. No se descarta también posible director dictando entradas y silencios.
Notación
Se me ocurre cronómetro vinculado como las obras del profesor que vaya dictando cuando tocar y cuando parar. Pero más visual, como una barra de carga de alguna página web + el tiempo para quien lo prefiera. A su vez dependiendo de lo que decidamos, podemos tocar nota a nota junto a partitura visual (hay que estudiar la canción para saber escalas y que tocar), o el programa puede generar los acordes por uno, o que sean segmentos como “In C”.
Distribución
Batería al fondo, con los controladores de ambiente y teclados bajos permanentes cerca, guitarra al centro y teclados rodeándolo, mientras más agudo más hacia el público.
Riesgos
Falta de coordinación, pero nada que con práctica no se pueda mejorar. Al no depender de una red, estos riesgos no existen.
Dificultad
La obra no presenta gran variación en sus líneas melódicas, serían menos de 4 que se loopean constantemente. La mayor dificultad cae en saber cuando entrar y cuando no tocar.
Intérpretes necesarios e interfaces
Todos pueden usar teclado para hacerse (excepto guitarra), aunque lo ideal sería mejorarlo visualmente al utilizar otras cosas. Como por ejemplo sonidos ambiente/teclados bajos permanentes utilizando Gametrak para controlar distorsión, a su vez teclados (todos) y batería usando teclados externos, por dar un ejemplo. Para realizar esta obra se requiere:
- 1 guitarra
- 1 batería
- 2 teclados medios/altos (cuando sea necesario cambia a alto).
- 2 teclados bajos/medios (cuando los otros tienen que hacer altos, estos bajos al final hacen la segunda línea mientras los permanentes se quedan en la 1ra).
- 1 sonido ambiente que controla teclados bajos permanentes
Detalles de la interpretación, si se quiere añadir más elementos visuales con colores, pero no hay más intérpretes que se puedan encargar de eso solamente, se puede conectar esto a la guitarra y batería. Si hay miembros extra se pueden encargar de las melodías de teclado que tienen que ir cambiando o del ambiente visual o sonoro.
La obra en funcionamiento
Grabación de un par de funciones de la pagina sin refinar. Los pianos bajos suenan cercano a la canción original y el controlador de “ambiente” me parece muy interesante, es algo que podria ser extraido de esta obra y usado en otras cosas. Los dos sonidos utilizados de base son creados en base a ondas sierra y una sinusoidal, los cuales pasan por filtros pasa bajos (para eliminar agudos) y se simula saturación analogica (vuelve mas cuadrados los peaks de las ondas, se nota menos caida, etc.) al pasarlo por un filtro tanh (de tangente hiperbólica). El resto de sonidos serían trabajados de igual manera, aunque a mi me parece más interesante buscar entre librerias de instrumentos midi ya pre hechos, en un daw modificarlos hasta obtener el sonido deseado y extraer ese sonido para insertarlo en el programa.
Abrir la página de Cover_Genesis →
Declaración de uso de IA
Claude fue utilizado para los siguientes propósitos:
Ayudar con la conexión entre el portafolio y el repositorio principal de la Orquesta.
“En la carpeta seleccionada, se encuentran dos subcarpetas, Una es una página de github llamada eepyysspp.github.io, y la otra OrquestaLaptopsUC.github.io. Quiero que la pagina eepyysspp.github.io se pueda acceder desde la de OrquestaLaptopsUC.github.io, con el archivo quedando dentro de portafolios y Felipe_Osorio. En resumen haz que a través del enlace a esta página se pueda acceder a la de eepysspp.github.io”
Creación de un tutorial explicando todo el proceso de crear un portafolio y luego conectar al repo principal. Para ayudar a compañeros que no supieran cómo hacerlo.
“Genera un tutorial de como hacer una página en este formato, generando archivos plantilla y vinculandolo al repositorio de la orquesta. Para que otros miembros puedan hacer lo mismo”
Ayudar con la creación de algunos elementos de este post que no sabia crear, como la tabla, el adjuntar paginas web, cargar videos y audios en el post anterior de los samples. Los elementos de esta tarea fueron creados completamente por mi en un inicio, todo en un documento de word que luego subi en este formato
Creación de la plataforma para controlar la obra.
“Ayudame a crear un repositorio aparte el cual sea una pagina que funcione como hub de una obra de orquesta de laptops, en el cual se puedan seleccionar distintos instrumentos los cuales controlar. Con plantilla para colocar instrucciones basicas a lo largo de un tiempo.”
Una vez creada la pagina y revisada, le adjunte las indicaciones que se encuentran más arriba en este post, en forma de un documento de word
“Modifica la obra Cover_Genesis, con los detalles de la obra que se encuentra en el documento”
Explicación del funcionamiento de los sonidos.
“Quiero que me expliques como funciona la sintesis de los sonidos del teclado bajo y la de Ambiente · Teclados bajos permanentes. O el como se controla, que parametros cambian. De forma resumida, pero sin omitir detalles claves”